周星馳的電影美學

周星馳的演藝神話，一直連他自己也不敢相信。反而，他早年做臨時演員時的經歷，卻經常在他腦海內重複地出現。正如心理分析學於解釋文學時所說的，人總重重複複敘述著自己的某些經驗，並嚐試加以重新解釋，藉此撫慰自己心靈上的創傷，繼而重新上路。文學，是眾人的故事；而電影則是導演想告訴觀眾的故事。

周星馳電影中的主角，大部分出身基層，被人輕視，單靠一種「建築在浮沙上的價值」去堅持生活，是別人眼中的小人物，甚至是「小丑」。是被愚弄、嘲笑的對象，對人歡笑背人垂淚。而對西方戲劇理論諳熟的周星馳，更對「小丑」的悲喜劇性質，有進一步的拿捻。即：小丑愈痛苦，觀眾愈開懷。而小丑笑臉上的一顆眼淚，亦標示了他的複雜性。於是乎，周星馳電影裡，經常出現的一幕，就是主角開心地對人述說自己痛苦的經驗。讓人笑中帶淚，淚中有笑。

而作為導演，周星馳亦有三個明顯風格。一，以粵語歌曲作背景，情懷停留在八九十年代的香港。二，起用新人，特別是一些讓他能勾起對自己出道時的青澀演技回憶的新人。三，是強化渲染角色的醜陋，而且透過鏡頭及化妝效果彰顯出來。而關於最後一點，除了是突出電影戲劇效果外，筆者更懷疑這是他於娛樂圈浮沉宕時主觀感受的投射，讓人有種嘔吐的感覺。

周星馳新作《新喜劇之王》，肯定不是他作品中的經典。然而，卻貫徹了他的視野和風格，處處看到他的印記(Signature)。這對於一個定位在歷史留名的導演來說，絕對是一件好事。