從《西遊記》到張衛健對孫悟空的「二次創作」

晚上看國內著名電視製作人張紀中接受訪問，談及他幾年前替《西遊記》(2011年版)選角時，大費周章。既要考慮觀眾對角色的既有印象，又要顧及時代的轉變與美學要求，也要處理不同角色的獨特性。像孫悟空一角，張紀中就想找一個「有武功根底、能全天候不停地『在動』、像猴子及擁有原角色『性格』的人」。剛巧無線最近重播《西遊記》，令我想起張衛健。

曾聽過張衛健接受訪問，談及多年前他在自己的成名作《老友鬼鬼》中，怎樣將一些新元素加入自己的角色內，務求令角色的效果更突出。事實證明，張衛健的努力與付出，是沒有白費的。他先後兩次演出孫悟空，都取得極佳的成績，且獲得觀眾的巨大迴響。像他為角色所創作的「小動作」與「口頭禪」，當時都被一眾青少年所模仿。而由他所演繹的孫悟空，亦絕對可稱得上是傳統角色中的精彩「二次創作」。

為甚麼張衛健能成功挑戰這個大家耳熟能詳的角色而觀眾又受落呢？筆者想當中的原因，不外乎三個，就是：天份、認真與勤力。而這對比於同樣曾在無線飾演孫悟空的陳浩民，就更加明顯。看著張衛健飾演的孫悟空，觀眾會覺得他精靈、佻皮、善良和正義。尊敬唐三藏之餘，也愛護自己的兩個師弟。看到他被師父誤會，我們會替他不值。看到他不夠妖精打，我們會為他擔心……。

其實，肯為角色下功夫的，還有吳孟達。周星馳多年前就曾說過，有一回在無線的「木人行」看到吳孟達，祇為了演好自己的「一句對白」，坐在那裡思考了幾個小時……。祇可惜現時香港抱有類似心態的演員，愈來愈少。基本功不夠紮實，又不肯花心思去「演活」角色。這再加上無線一台獨大、缺乏競爭，又喜歡起用乜乜比賽後簽約的「即食」新人，形成一個「劣質循環」，港劇的「黃金年代」一去不返！

西遊記主題曲：
http://www.youtube.com/watch?v=N6iyBxx7kJI&feature=related