舞者心目中的《神雕俠侶》〔評《神雕俠侶》(舞劇) 〕

筆者一向附庸風雅，喜歡舞台藝術，無論默劇、棟篤笑、幽默劇、話劇、音樂劇或歌劇也好，祇要時間許可，久不久都會找時間欣賞1。特別是那些誇媒體的創作，筆者對於那些編劇跟導演的手法、意念和形式轉換，特別好奇。所以，幾個月前一看到《神雕俠侶》舞劇的海報推出時，就已經心癢癢的想知道，編舞者如何能將四大冊、十多廿萬字的原著搬上舞台，並化成舞蹈，讓舞蹈員去演繹。比如說，怎交代楊過的斷手呢？又怎樣演繹楊過的癡、狂及執著呢？誰料，今晚能一次過將上述所有的問題解答。《神雕俠侶》舞劇(下簡稱《神》劇)以簡約但富變化的舞台作背景，主調幽怨，色澤則艷麗。當中燈光效果，自然須記一功，能把台下所有觀眾的視線集中到應有的地方去。服裝方面，也是以簡約及方便舞動的設計為主，但頗能勾劃每個人的身份，像裘千尺出場雖不多，但她的襤褸服飾與駭人化妝，卻能令人留下深刻的印象。道具方面，除了用硬件舞台擺設，布料及紙張的應用，也算有神來之筆。就像一幕幕借撕碎不同顏色的紙張去反映舞者情緒上的崩潰，也令人覺得特別。而用血紅長布象徵血漬及斷臂，借白色長條去襯托出小龍女的飄逸輕盈，亦意念統一，易於明白。舞蹈善於表達情緒變化，而現代舞則精於運用舞蹈員的整個身體。《神》劇在舞蹈編排上值得欣賞的地方，是編舞者經過之前幾次把東方名著改編後，已經能把東方的肢體語言，巧妙圓熟地融入以西方形體為主軸的現代舞的表現技巧上，像融入太極拳的盤旋肢體動作，仿照詠春黐手的套路，某些與粵劇動作源出一轍的舉步、跳躍與翻騰等，都用得恰到好處，與原先現代舞的技巧水乳交融。《神》劇分成十三幕，以《相殘》一幕始，以《俠侶》一幕終。由武氏兄弟相鬥，至郭芙砍掉楊過手臂為全劇起點，然後以縱橫交錯的情緒記憶作轉合，至楊過、小龍女血戰金輪法王，成就神雕俠侶告終。然而，與其說《神》劇是以舞蹈形式去演繹金庸小說，倒不如說是編舞者與導演如何透過自己對原著《神雕俠侶》的印象、感覺，以純舞蹈及音樂的形式，去重現《神》的精髓。是以，雖說是「『神雕』俠侶」，但原著裡的「神雕」卻偏偏沒有出現。而若干原著重要的情節，亦僅以寥寥幾十字的字幕去交代。當然，舞台上舞者的舞功，也是令人欣慰與喜悅的。幾位主角的舞技，固然絕頂。但像演出裘千尺、甄志丙和「小楊過」等人的舞蹈員，也跳得精采，就實在是錦上添花，令人喜上加喜。筆者雖然從沒有直接在外國地方欣賞過其他劇團的類似表演，但單憑欣賞此劇與閒時觀看相關的影音資料，筆者於此亦足可以說，「香港舞蹈團」諸位舞蹈員的舞蹈技巧與表演造詣，與任何其它地區的舞蹈員比較，也絕不會遜色。還值得一提的，還有《神》劇的音樂，能做到與原著神髓及舞台上的表演相得益彰，達到了畫龍點睛的效果。
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註1：筆者另一篇舞評，可見於「舊有雜談」裡的〈邢亮的尼金斯基〉。