從皮禮士利、披頭四到米高積遜

陸永基君於月底將舉辦一個關於米高積遜的講座，從演藝及心理的專家角度，分析米高積遜，筆者熱切期盼。在此，筆者也從流行音樂發展史的角度，淺談一下米高積遜。眾所周知，當代流行音樂的發源地在美國，而50年代的皮禮士利，則是戰後首位真正的國際超級巨星。皮禮士利的成功，簡單而言，歸功於他的個人魅力、特殊唱腔、形象包裝、舞姿和他成功為西方流行曲注入黑人音樂(節拍) 的元素。這再加上因時際遇，二次大戰後世界極需歌影娛樂，皮禮士利便征服了世界。但說坦白，基於音樂才華與時代性，皮禮士利在歌曲主題和音樂風格上的突破，其實很有限。這要到60年代披頭四的出現，當代流行音樂才有真正長足、全面的發展。

披頭四雖然也像皮禮士利一樣拍電影，但不同的是，披頭四的電影都僅在飾演他們自己，且無甚劇情可言。(後期的實驗電影製作，不在此限。) 披頭四的成功，主要原因在於他們的歌曲都由自己創作、撰寫，前期音樂簡單直接，易於觸動年青人；而後期則在主題、製作和音樂風格上，都有重要嘗試。前期情歌類音樂，到現在大家仍耳熟能詳，故不用多說。但後期主題，則連生活的各個方面都幾乎觸及。他們以「人間有愛」為主題的名作All you needed is love於68年作全球電視廣播，屬同類型的首次，亦是最史上最成功的其中一次。(米高積遜於91年的Black or white是歷來同類型最成功的另外一次。) 製作方面，披頭四成立自己的音樂實驗室，從錄製音樂、編曲到混音過程，都作多方面的嘗試。比如：披頭四其中一首歌，A day in my life的混音裡，就加入了在街中收音、不同播放速度和「倒播」某些音樂的片段。至於音樂風格方面，以佐治夏里遜為主力的後期創作，就明顯地注入了印度音樂的元素。當然，還有真正令世界瘋狂的全球性演唱會。那麼，米高積遜呢？

米高積遜的偉大，在於他的特殊身份和他承傳了前二者的改革路線。首先，米高積遜像皮禮士利般，把美國的流行音樂，再進一步注入了黑人音樂的節拍元素，並結合自70年代起的現代舞場潮流，創立起他獨一無二的「跳舞音樂」。而主題方面，他亦繼承了披頭四的關愛世界風格，結合自己的生存年代作書寫。比如：披頭四成員寫「愛」和「反戰」，他就寫「扶貧」與「環保」等。另外，米高積遜雖不如披頭四有「卡通」作品，但跟披頭四一樣，他都能成功地建立自己的品牌、標誌和產品。音樂錄像方面，披頭四會拍攝自己構思的電影去宣傳自己的音樂；但米高積遜卻會跟電影界別的高手合作，並會邀請多個界別的朋友在自己的音樂錄影裡「客串」。這兩加上米高積遜的形體和跳舞天份，他的音樂錄影，自然不同凡響。

但米高積遜還是特別的。首先，他的「世界性循迴演唱曲」，製作高度嚴謹，數以百噸計的器材和數以百計的專業人員，隨團工作，影響世界各地演唱會的製作模式。其次，米高積遜是黑人，擁有節拍感與肌肉強度的種族優勢。再次，米高積遜來自一個音樂家庭，兄弟姊妹都是箇中能手，幾歲就已經可以站台，並唱出難度標高的歌曲。當然，米高積遜亦因此失掉童年，也因此遭到他父親的虐打。某些評論認為他缺乏一般男性的剛陽味，「母體童心」之餘，精於在台上以歌聲和肢體表現自己，卻拙於言詞，就是肇因於此。況且，過早成名與及長時間被人視作「搖錢樹」，也令他特別嚮往「童真」與敢於「關愛世界」。而「慈善之王」的美名，亦非浪得虛名，這從他的捐贈金額、贊助慈善團體的數目，就可以作證。

無論如何，於筆者眼中，能作出We are the world、Heal the world和Earth song的人，本身已經是「天外來客」。更何況米高積遜還有在「月球漫步」1的本領，與及作「四十五度傾斜」2的秘技。筆者在此，尚有何言？祇能向米高積遜致敬、致敬和再致敬！

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註1：據考證，M.J. 的「月球漫步」動作，是脫胎自默劇的基本動作訓練。由此可見，M.J. 對默劇不獨認識，而且亦有一定造詣。
註2：「四十五度傾斜」，無論如何，都不是正常人可以做到的。M.J. 於此項動作設計，亦買了「版權」。據悉，M.J. 的這個動作竅門，在於他鞋跟的一個按鈕設計。香港的郭富城就曾經有幸獲M.J. 親自教授其中的一些竅門。